曾文忠
1990年開始從事美術專業創作及社會美育推廣，至今舉辦全省各地個展60餘次，環遊世界寫生考察美術已遍歷歐、亞、美、非、澳等50餘國。
1954-1989年任教國中、小美術教師。
對故鄉美濃的熱愛:曾文忠以懷舊的心情著手創作一系列「美濃風情」的水彩作品，作品涵蓋了美濃當地文化特色及自然風景，將美濃客家鄉村風情與古蹟人文，透過繪畫傳達。民國七十八年（西元1989年）退休後回歸美濃，專畫美濃鄉土風情，推動文化工作，出版美濃鄉土畫集，全力協助田園藝廊的成立及農會主辦的農村文化系列活動，組織成立美濃畫會、美濃愛鄉協進會、曾文忠美術館等，用藝術的力量凝聚社區共識，並繪製多幅畫作贈送各界，推廣美術教育。近年除繪畫故鄉風景外，並環遊世界各地考察美術及古蹟保存、生態環保等。

曾任
‧高雄水彩畫會會長‧高雄市采風美術協會理事長
著有《美濃愛我》《彩光客影》等畫冊
現任文藻外語學院駐校藝術家‧交通大學駐校藝術家‧高雄市客家文物館藝術委員‧高雄縣青溪新文藝學會名譽理事長‧美濃愛鄉協進會榮譽理事長‧鍾理和文教基金會董事‧美濃愛鄉文教基金會董事‧曾文忠美術館館長

林享郎
昭和十五年（西元1940年）出生於高雄縣美濃鎮，畢業於國立臺灣藝術專科學校的美工科，但卻投入企業界 20 年。現在再回到自己興趣的繪畫，全心投入油畫創作。創作主題由美濃客家夥房擴大到各地原鄉建築特色，並在大學教授此主題之課程。目前定居臺南。


邱潤銀
生於日治時代明治四十三年（西元1910年），畢業於日本多摩帝國美術學校研究科，昭和十六年（西元1941年）回到臺灣，其在高雄市立公會堂舉行第一次畫展，成為地方上盛大的事情。畫展結束後，原本籌劃北上到臺北教育會館（現在的美國文化中心）繼續展出，沒想到美日交戰，高雄市立公會堂遭到美軍空襲被燬，許多一百號左右的大畫付之一炬，北上畫展只好宣告取消。

邱忠均
邱忠均雖從事法律事務卻是版畫名家，曾文忠於民國七十八年（西元1989年）教職退休後，回鄉從事鄉土文化工作，組織美濃畫會，推行農村文化系列活動，掀起美濃鎮一股藝術風潮。之後還有許多年輕的美濃子弟就讀藝術科系，令人期待年輕一輩的學子能與前輩共同努力，推動美術教育，讓美濃成為文化藝術鄉鎮。
邱潤銀的妻子邱高氏妹成立「美仁堂醫院」行醫，邱潤銀則在臺灣光復後投入政界，連任第一、二屆縣議員，其後又進入香蕉業界服務。戰火雖然曾打斷了他的藝術創作夢想，在多年以後，邱潤銀又重拾畫筆，民國八十年六月（西元1991年），八十二歲的邱潤銀在臺北美國文化中心圓了五十年前未完成的緣份。在臺灣老一輩的油畫家中，邱潤銀的藝術造詣佔有相當重要的地位。


曾富美
生於民國昭和十三年（西元1938年），畢業於師大藝術系，留學美國科羅拉多大學獲得藝術碩士，任教於科羅拉多丹佛大學，現為專業畫家，於紐約蘇豪區設立畫室，專攻水彩抽象畫，活躍於美國畫壇並在世界各地開個展，是美濃人在國外畫壇具有成就的畫家之一。
曾富美曾表示，大自然一直是啟發她創造靈感的泉源。她從小生長的美濃和花蓮，都是風景美好的地方，培養了她的藝術養份。繪畫是她的世界和生活重心，如果說她在繪畫方面取得一點成就，那就是「熟能生巧」，別人畫一張，她加倍努力畫十張。她說：「我的繪畫專注於自然之美，喚起人們欣賞自然界之美，及喚醒人們對環境保護的意識。我希望我的畫作有效地推動綠色運動，我將心中對於與宇宙的熱愛和情感抒發在帆布或紙上，而我的藝術是融入時代及永無時間性的」。


林春雨
林春雨先生是美濃的煙草大王，生於清光緒二十一年（西元一八九五年），世居美濃，祖籍廣東平遠縣。曾於光復前後，種植了十六甲的菸田，蓋有十座菸樓，民國七十二年已擴充到良田四十八甲餘，山地二甲餘，房屋平房三十餘間，樓房十餘棟，煙樓十棟，建地一甲餘，成為美濃當時的首富。民國84年門樓險些在都市計劃下被拆毀，幸經林氏宗族力爭，始得保留。


朱邦雄
美濃本來沒有陶業，但「美濃陶藝」卻成為今日美濃鎮的鄉土藝術之一，美濃陶藝事業發紉於朱邦雄先生，他是將陶藝引進美濃的創始者。其在美濃靈山山腳下自家土地上籌蓋了五百餘坪的生產工廠，在民國七十七年（西元1988年）正式啟用，此為美濃陶藝移入美濃紮根的開始。

由於「美濃窯」突出的風格，釉色的別緻與造型的特殊，加上朱邦雄極力推廣「陶壁」公共藝術，一時之間，「美濃窯」與美濃遂融為一體，「美意濃情」也就成為美濃窯獨一無二的鄉土之情，令人嚮往。而經由朱邦雄設計的陶壁公共藝術從此一件接一件的聳立於全臺各地，讓美濃成為臺灣陶壁公共藝術的發祥地。
美濃窯成名後，帶動了美濃陶藝事業的蓬勃發展，就如同美濃油紙傘的興起與盛況一般，數年之間，美濃一連出現了陶藝廠坊，每家均以不同的風格與特色，展現美濃的鄉土藝術，更與地方觀光事業串聯一起，成為繁榮地方的重要貢獻者。
目前美濃的陶藝工坊有：美濃窯、美陶坊、東門窯、陶之鄉、石橋窯、美立濃、夏禾陶舍、家興陶藝、菸樓陶藝等。
美濃陶藝共同的特色，已經從陶器日用品的實用階段提昇至藝術化的境界，更因生存與觀光的因素而轉化為「藝術產業」的層面，每家陶藝坊均有造型上特別創作的能力，也有在釉色上各自展現功夫。


林秀權
旗美高中的老師林秀權，他也是高縣永久免審的水彩畫家。


宋瑞和
一九五五年出生於臺灣省高雄縣美濃鎮。從孩童時期於美濃家藏的一幅【墨蟹水草圖】，開啟宋瑞和先生對水墨繪畫的興趣，復於高中時期驚見歐豪年先生於高雄新聞報藝廊展出之【四季花鳥圖】花卉作品，對其異於一般水墨繪畫之表現十分心儀，從此有志於嶺南。
一九七五年宋先生進入中國文化大學美術系，在學期間受歐師指導，勤習畫藝，而以優異成績畢業。一九八一年返回母校擔任美術系助教一職。期間於此藝術環境中而能適意的從事繪畫之學習與創作。亦因「秉性惇厚，沈毅繪事」在歐師之引領下以嶺南繪畫創新理念之實踐而自許。
多年來，他一直秉持著契合自然，描寫一花一草及山石樹雲之外，尤其對自然界動物生態的描繪投注心力。故長久以來，旅居繁華台北的他為了鑽研動物畫，除了到動物園外，仍於有限的空間曾飼養過無數種動物，除了對這些動物有更深一層的認識之外，最重要的是作寫生的實踐。
宋先生在嶺南繪畫之實踐其「兼工帶寫，彩墨並重」理念之發展與表現，在用筆運墨中利用水墨、色彩和紙張的密度與濕水性的掌握，對蟲魚、花鳥、動物與人物各有獨特之表達方式，其作品於一九八六年榮獲第十一屆全國美展第一名，為永久免審作家。並於國內外舉辦多次個展及無數次之聯展。


鍾理和
鍾理和紀念館成立已經十七年，這是純粹由民間關心文學藝術的人士所共同集資建成的，還是台灣第一座平民藝術家的紀念館。
從一開始便面對經費困難的問題，但在相關負責的文友堅持下，館內陳設的資料更豐富，庭園步道次第完成，加上台灣文化藝術本土化的趨勢，
鍾理和紀念館已經成為南台灣文學的標竿之一，參觀的民眾越來越多。鍾理和是台灣文學上最重要的作家之一，他的著作已成為台灣文學的代表作品
。他生於民國四年，卒於民國四十九年，享年只有四十六歲，可說一生充滿了坎坷和傳奇的色彩，他用心靈和關愛去體認社會和人生，化而為不朽的文學著作，在四十年代作品無處投遞的無償環境下，仍未放棄文學的創作，成為「倒在血泊裡的筆耕者」，他對文學的熱忱與堅持，已被公認是台灣文學的典範


鍾新建

鍾新建阿建伯，十六歲開始跟師傅學做紙傘，從事紙傘製作五十多年。阿建伯十分歡迎人們的造訪與他談論紙傘的歷史、技術的轉變、市場的起落以及他對紙傘的感情，他很希望能把紙傘製作的技術傳承下去。
傳統做一把紙傘需要四人，學黏紙要六個月、學做小骨一年二個月、學裝傘柄四個月、學上桐油四個月。也曾經有人向阿建伯學做紙傘，但多中途而廢。阿建伯認為，要把製作紙傘的技術傳承下去，需要各方面的條件配合，最基本的是製作紙傘的師父能維持生活上的經濟。


謝景來

謝師傅提到布料的來源，他因布料來源品質不穩定的問題很傷腦筋，有時工廠生產的布料尺寸太短無法製作藍衫，近來藍衫布料量需求量少，工廠不願意少量生產，布料因而短缺。雖然如此，謝景來師傅還是很樂觀的堅持要繼續做藍衫，因為會做藍衫的人越來越少了。